La famosa revista Famitsu (que para quienes no lo sepan, se trata de una importante revista japonesa sobre videojuegos y de publicación tanto mensual como semanal) ha publicado un compendio de entrevistas con comentarios de desarrolladores y creadores de la escena japonesa, y por supuesto, Yoko Taro está entre los invitados.

La intención de dicha entrevista era conocer algunos planes y/o pensamientos de estas personalidades, sobre lo que esperan para el Nuevo Año 2019.

En Fire Sanctuary se pusieron las pilas y tradujeron al inglés la ficha del buen Taro. Yo haré mi parte y dejare mi interpretación al español a continuación:

Yoko Taro (YT) para la revista Famitsu: Algunos comentarios para el Nuevo Año 2019.

Perfil de Taro-san:

Director y escritor de escenarios para la serie NiER. Creador y director creativo del juego de móviles SINoALICE.

Frase clave para 2019:

YT: ¡Siempre estaremos juntos!

¿Algunas palabras?

YT: Gracias a que NiER:Automata se convirtiera en un éxito luego de su lanzamiento en 2017, he recibido montones de trabajo al respecto; sin embargo, no creo que esto vaya a durar para siempre. Creo que toda esta emoción colapsará a principios de 2019, pero ya que me parece deprimente caer solo, me gustaría arrastrar conmigo a tanta gente como sea posible.

¿Alguna novedad?

YT: Creo que había algo pero... Ya se me olvidó.

¿Qué espera para 2019?

YT: Espero con ansias el nuevo juego de Fumito Ueda, así como UBUSUNA el último título de Hiroshi Luchi. Según la palabra de Dios: “Ninguno de esos juegos saldrá en 2019”, pero ya que hablamos de un Dios malvado, ¡lo he destruido!

Nunca cambies Taro-san, nunca cambies.

Recientemente -desde el domingo 21 de octubre-, recibimos la noticia sobre la nueva adaptación del anime Saenai Heroine no Sodatekata, también conocido como Saekano o How to Raise a Boring Girlfriend en su interpretación al inglés; el cual estaría estrenando una nueva película en la temporada otoñal de 2019. La película funge como secuela de la segunda temporada del anime transmitido en 2017 y llevará por nombre Saenai Heroine no Sodatekata. Fine.

Dicho largometraje podrá verse en cines de Japón e incluso se dio a conocer un teaser visual del mismo:

Ahora bien, he decidido escribir un poco al respeto porque considero a Saekano como uno de mis animes preferidos y a pesar de lo entretenido que es, todavía creo que es muy poco conocido por el público occidental -incluso entre la comunidad fan del anime-.

Saekano es originalmente editada como una novela ligera, un formato bastante popular de literatura en Japón, es escrita por Fumiaki Maruto e ilustrada por Kurehito Misaki. Ha recibido adaptaciones al manga, a los videojuegos y por supuesto, su propio anime.

Hoy quiero centrarme en el anime -ambas temporadas-. Si tuviera que resumir con -muy- pocas palabras de qué va, sería tan fácil como decir que es la típica historia sobre un chico que se ve envuelto con cinco chicas -todas muy atractivas- y que prácticamente se pelean por él. Es una verdadera suerte que este no sea el caso.

Vayamos por partes.

Argumento

La historia se centra en Tomoyaki Aki, quien es un estudiante de instituto con gustos que muchos podrían considerar Otaku -esto último sobre todo en Japón-. La obsesión de nuestro protagonista es tal, que inclusive se las arregla para trabajar a medio tiempo y así poder costearse su pasión -videojuegos, manga, novelas ligeras y todo aquello que compete al mundillo-. Al mismo tiempo, Tomoyaki es un bloggero de renombre, quien se dedica a realizar reseñas o análisis de todo aquello que consume y considera valioso compartir, o dar a conocer -¿les suena familiar? excepto por la parte de ser famoso, claro-.

Pero un día mientras regresa a casa, tiene un encuentro muy particular con una chica -como si de una escena de dorama coreano se tratase-. Rápidamente una idea en su cabeza sale a relucir y es aquí donde nuestro protagonista se propone formar un grupo para realizar un videojuego -de esos conocidos popularmente como date simulator, nuevamente, muy populares en Japón-, donde pueda recrear dicha escena y transmitir su “experiencia” al mundo.

Días después, el buen Tomoyaki se percata de que la chica que vio en su epifanía hace unos días, va al mismo instituto que él y no solo eso, sino que inclusive está en su misma clase, y no se percató de su existencia en todo este tiempo. Esto principalmente porque nuestra co-protagonista es una chica promedio de instituto, básicamente no destaca en nada. Todo lo anterior es un shock para el pobre Aki, pues esto difiere enormemente con el personaje en su cabeza, por lo que se propone hacer de ella la mejor protagonista jamás vista en un date simulator.

Para lograr su objetivo, Tomoya -le diremos así de cariño-, necesita armar un equipo de producción para el juego, y es aquí donde el resto de chicas se unen al show. Eriri Spencer Sawamura quien sería la encargada del apartado artístico y Utaha Kasumigaoka la escritora del mismo. Como es de esperarse en los animes popularmente conocidos como harem, todas estas chicas -y alguna que otra extra que aparecen conforme la historia avanza-, deberán acompañar a nuestro protagonista en la realización de su anhelado sueño, mientras que él hace hasta lo imposible por lograr que ellas acepten ayudarlo.

El diferencial

La historia plantea un desarrollo donde las relaciones de los personajes son el hito principal y es aquí donde Saekano brilla en distinción. Comúnmente se espera que todas las protagonistas de este tipo de animes, terminen perdidamente enamoradas de nuestro protagonista y hasta cierto punto esto es así, pero el autor hace un trabajo fabuloso en sembrar dudas al respecto. ¿Lo ama? ¿no lo ama? ¿siquiera siente amistad por él?

Resumiendo detalles, este anime es una parodia a los típicos clichés de la industria. Tenemos por un lado a la amiga de la infancia -Eriri-, quien por casualidades de la vida, siempre termina cerca de Tomoya, aunque ésto la irrite-encante al mismo tiempo. Mientras que en el caso de Utaha, tenemos a la clásica: no-somos-nada-pero-me-dan-celos-por-ti. Actuando como si controlara cada situación; calmada y calculadora. Aunque en el fondo reviente de amor por Tomoya.

Pero pasemos a hablar de Megumi, nuestra protagonista principal y la piedra angular que da sentido a todo lo que sucede con el resto de la historia. Megumi carece no solo de los clichés típicos en un anime de este tipo, sino que se presenta como la chica más HUMANA y NATURAL de todo el elenco.

La ausencia del estereotipo habitual y esa aura de realidad, la convierte en la clave que hace encajar el resto de piezas dentro de este bizarro, y surrealista rompecabezas.

La serie no teme burlarse de sí misma y de todo lo que representa. No teme recordarle al espectador -inclusive en momentos por demás tensos y claves dentro de la trama-, que no es más que un simple anime, un programa de entretenimiento.

Podría extenderme más, pero eso significaría entrar en “detalles” -spoilers– y no quiero arrebatarles la oportunidad de descubrir por ustedes mismos, esta maravillosa historia, que aunque lejos de ser perfecta, sabe distinguirse del resto en su categoría.

El hombre detrás de la máscara: Yoko Taro, director de videojuegos; sobre escribir, el sufrimiento y la Coca-Cola de dieta.

“Para ser honesto, creo que estoy haciendo juegos normales dirigidos a gente normal,” dice. “Pero últimamente cuando lanzo uno de estos juegos normales, gente extraña los encuentra como juegos extraños y los disfruta. Lo cual probablemente signifique que algo debe estar mal conmigo.”

A juzgar por las ventas en figuras de NieR:Automata, es seguro decir que hay mucha gente rara en el mundo.

Taro atribuye parte de la popularidad de NieR en occidente, a los esfuerzos de la firma de traducción 8-4, quienes localizaron la versión en inglés del juego. “Lo que es grandioso acerca de ellos, es que su compañía está llena de “otakus” (fanáticos de la cultura pop),” dice, “por lo que resultó disfrutable y fácil trabajar con ellos.”

Los otros juegos de Taro hacen ocasionales esfuerzos para atraer al mercado de las masas, pero no siempre son un acierto, tal es el caso de NieR el primer juego de la franquicia, el cual tuvo diferente protagonista según la región de lanzamiento; un viejo y musculoso guerrero en occidente, mientras que para el mercado oriental se diseñó uno mucho más joven, y delgado. “Pero terminó sin ser un éxito de ventas,” explica Taro, “Así que dejamos de complicarnosla tanto.”

“Para Nier:Automata, no pensé en dirigirlo a un público objetivo. Hize lo que quería hacer y trate de mantenerme oculto de Square Enix tanto como fuera posible.”

Sea como fuere, los trabajos de Taro tienden a tratar temas como el nihilismo existencial y las victorias pírricas, con personajes en situaciones trágicas y de inexorable dolor, y autodestrucción. “La razón por la que hay tantos personajes sufriendo en mis juegos,” dice Taro, “es porque quiero mostrar realidad. Es por ello que la gente puede empatizar con el sufrimiento de los personajes... La razón de que mis juegos sean caóticos es porque el mundo es caótico, yo no. No estoy buscando finales tristes – ellos surgen naturalmente.”

La edad funge un papel importante en el hábito de Taro sobre escribir mientras está ebrio. “Me encanta el alcohol, pero últimamente puedo sentir a mi cuerpo rechazandolo un poco, así que por lo general bebo coca de dieta,” bromea un poco serio al respecto. “Me tomo un promedio de tres litros al día. Por supuesto, le sigo mezclando un poco de alcohol cada tanto.”

¿Qué impulsa el deseo de Taro para crear cosas? Su respuesta es inmediata: “Porque para vivir, necesitas dinero.” Después de una pausa, continúa. “Mi verdadero objetivo es, que creo, que los directores pueden hacer más que solo un juego. Creo que podemos encontrar nuevas posibilidades a través de los juegos y creo que esa es la base de este trabajo.”

A New England Folktale

Hace algunos meses por fin pude ver The VVitch -A New England Folktale-, una gran película de horror dirigida por Robert Eggers -en aquel entonces un desconocido para mí-, pero no pasaría mucho tiempo hasta que lo considerara como uno de los grandes en mi lista de directores MUST. No para menos, su trabajo en éste film en particular es -a mi parecer- fantástico y es justamente por ello -y por un thread interesantísimo con el que me topé hace unos días-, que me decidí a hablar de ésta película.

Una chica en twitter de nombre de usuario Simple Kelly (@KellyTowerss), hizo un interesante análisis de dicho film y gracias a que lo escribió -originalmente en español-, me limitaré a transcribir su texto aquí para ustedes. Créditos a ella.

IMPORTANTE: El siguiente análisis contiene spoilers sobre la película, por lo que si no la has visto, te sugiero encarecidamente lo hagas primero.

El hilo de hoy trata sobre la película “The VVitch” una obra maestra de Robert Eggers que basado en Grimorios y confesiones registradas en los archivos de los Juicios de Salem mezcla brujería con satanismo.

La historia se desarrolla en el siglo XVII en Nueva Inglaterra antes de los juicios de Salem, entre las primeras colonias de América conformadas por puritanos quienes eran en extremo religiosos al punto de que nunca hacían un trato sin mencionar un texto de la Biblia.

Aunque más allá de esta corriente religiosa próxima al calvinismo trata sobre las prácticas realizadas por aquellos que eran adoradores del diablo quienes habían huido de Inglaterra con el fin de eludir las cazas de brujas realizadas en Europa yendo a parar en el nuevo mundo.

Así que como tal la película trata sobre la iniciación en la brujería de una jovencita puritana llamada Thomasin, desde los motivos que la llevan a iniciarse hasta el aquelarre o Sabbat. Por lo que el título de “The VVITCH” o la bruja hace referencia a ella.

La historia comienza con la familia puritana de Thomasin que al ser exiliada de la colonia termina viviendo a la orilla del bosque oscuro donde todo trascurre normal hasta que él bebe de la familia (el cual no está bautizado) es raptado y masacrado por la bruja del bosque.

La bruja siempre aparece con una capa roja. Dentro de los circulos hermeticos la capa roja es usada por quien tiene rango más alto, en el caso de las brujas aquella que ostenta ese rango es llamada “Sacerdotisa” porque también es la encargada de dirigir y preparar los rituales.

La bruja después de masacrar al bebe se embadurna con su sangre, levita y termina transformada en un ave a la luz de la luna llena.

Esto hace referencia a las prácticas descritas en el “Compendium Maleficarum” (1626) acerca de la transmutación de sus cuerpos con magia negra empleando un ungüento hecho a base de grasa de bebes y hierbas mientras conjuran su cuerpo para cambiar de forma.

Usualmente adoptaban formas de ave (Similar a un gallinazo) o de lobo, en Tlaxcala, México, solían llamar “tlahuelpuchi” a estas mujeres que se alimentaban de la sangre de bebes y podían cambiar su forma física a la de aves.

Continuando, producto de la influencia negativa de la bruja tienen una mala cosecha por lo que el padre de la familia decide ir con su hijo al bosque donde se cruzan con una liebre, liebre que aparece muy seguido en la película y que hace de espíritu familiar de la bruja.

PARENTESIS: Los espíritus familiares son aquellos demonios de baja categoría que eran otorgados por el diablo a las brujas tras el pacto para que le sirvieran, por lo que estos empleaban el cuerpo o la forma de un animal vivo para pasar desapercibidos y cumplir con sus tareas.

De acuerdo a “The Discovery of Witchcraft” (1584) podían adoptar la forma de gatos, sapos, ratones, cuervos, perros negros e incluso lobos a los que solían alimentar con leche o dejándose chupar la sangre.

Prosiguiendo, en la película aparecen los gemelos cantándole a la cabra 'Black Phillip' quien es en realidad una encarnación animal del diablo

El diablo suele ser representado como macho cabrío porque es la forma que adopta durante los aquelarres o Sabbats, por su parte los seguidores del macho cabrío son llamados “Cabritos” en Mateo 25: 32-33.

La canción es muy simbólica teniendo en cuenta a QUIEN hace referencia y de que además el director estudio satanismo por varios años por lo es una película de culto en los grupos satanistas (Los productores de the vvitch regalaron copias a los afiliados del Templo Satanico)

Por cierto cuando habla que se come a los leones desde la guarida de los leones”Eat the lions from the lions' den” hace referencia al anticristo (representado por el león) devorando a la tribu de Judá de la que descendió Jesucristo, león de Judá (Apocalipsis 5:5).

Continuando, Thomasin y su hermano se internan en el bosque donde se encuentran de nuevo con el espíritu familiar de la bruja en forma de liebre que provoca que el caballo haga caer a Thomasin y hace que su hermano se pierda en el bosque.

Seguido el perro al ser el guardián de la familia muere, así como siempre pasa en las películas de este género que muere primero la mascota aunque en esta murió primero el bebe por no estar bautizado.

Y el hermano de Thomasin para en la casa de la bruja la cual lo hechiza, algo que hay destacar es que el director tuvo en cuenta la “marca de las brujas” que usualmente eran lunares que las brujas presentaban en el pecho, algo que presenta la actriz que la interpreta.

Continuando, el hermano de Thomasin termina hechizado por la bruja a causa de una posesión demoniaca manifestando el arc de cercle.

PARENTESIS: El arc de cercle o arco de circulo es una contorsión que manifiestan los poseídos seguido de una fase de alucinaciones, se decía que era presentada especialmente en aquellos que habían experimentado algun tipo de abuso sexual que dio pie a la posesión demoniaca.

Prosiguiendo, el hermano de Thomasin expulsa una manzana, las manzanas son la “fruta sagrada” de las brujas debido a que cuando es cortada en sentido horizontal presenta un pentaculo (estrella de cinco puntas) además de representar a la diosa afrodita (Venus para los romanos)

Por lo que es una fruta usada en hechizos y rituales que van desde el amor, fertilidad o prosperidad hasta conjuros de daño, es por eso que la bruja de Blancanieves usa la manzana.

Continuando, todos oran con el “Padre Nuestro” pero los gemelos no oran diciendo que no recuerdan la oración debido a que como ellos se han denominado servidores de Black Phillip simplemente no pueden orar al igual que las personas que hacen un pacto en la vida real.

En si no es que no puedan, si pueden pero no deben por el voto solemne de fidelidad que le juran al diablo al momento de hacer algun trato, en los cuentos de los hermanos Grimm le hacen referencia a eso

Prosiguiendo, continúan orando esta vez el Salmo 23 (Salmo de protección) y Caleb vuelve en si solo para morir en pleno delirio místico.

Thomasin es acusada de ser la bruja a su vez que esta acusa a los gemelos de ser ellos los que tienen embrujada la granja al haber hecho un pacto con Black Phillip, por lo que el padre termina encerrándolos a todos junto a la cabra para que pasen ahí la noche.

Mas tarde la madre producto de un hechizo de ilusión comienza a ver a sus dos hijos muertos pero en realidad es un espíritu familiar en forma de cuervo que comienza a alimentarse de la sangre de su pecho haciéndole creer que es el bebe.

También vuelve y aparece la bruja en forma de anciana a alimentarse de la leche de la cabra, asesinar a los animales y llevarse a los gemelos (Se los lleva para ser los niños sacrificados durante el Sabbat)

Seguido el padre de Thomasin en la mañana del otro día es embestido de muerte por Black Phillip y Thomasin termina asesinando a su madre en un intento de defenderse de sus golpes.

Entonces Thomasin termina haciendo el pacto con el diablo (Black Phillip)

Thomasin firma el libro del diablo también llamado libro de la muerte o libro negro donde se dice que lleva los nombres de aquellos que han hecho pacto con él.

En cuanto a Black Phillip toma forma humana y le pide su ropa, que de acuerdo al “Compendium Maleficarum” es la forma en la que el diablo cierra el trato, con un bien material del pactante que puede ser su sangre, objetos personales o incluso sus hijos en sacrificio.

Black Phillip trasmutado en hombre le habla por la espalda a su lado izquierdo ya que esa es la manera en que el diablo habla y se le aparece a aquellos que van a hacer o han hecho algún trato con él, habla y besa por la espalda.

Después del trato Thomasin se interna en el bosque junto a Black Phillip para encontrarse con las demás brujas e iniciar el aquelarre. Terminando la película.

Hasta ahí es el análisis en cuanto a lo que brujería se refiere, pero entre líneas trata de la doctrina satanista siendo el padre de la familia un pseudo cristo, por eso corta madera todo el tiempo (haciendo referencia a su oficio de carpintero) y muere bajo madera (la cruz)

Que abandona a sus hijos en el granero dejándolos a merced del diablo (Black Phillip), los cuales en el caso de Thomasin optan por seguirlo.

Black Phillip (el diablo) todo el tiempo estuvo dentro de la familia debido a que ellos le dieron cabida, el padre era un hombre orgulloso y mentiroso, el hijo tenía sentimientos incestuosos hacia su hermana, los gemelos sentían simpatía por el diablo y la madre odiaba a su hija.

A pesar de ser muy cristianos cada integrante de la familia le dio cabida al diablo, el cual estaba buscando reclutar a Thomasin para su grupo de brujas. Razon por la cual se desatan las tragedias en la película.

Así que la intención de la película más que presentarnos la brujería de Nueva Inglaterra, es mostrarnos la lenta transformación de una joven cristiana a una sirviente de Satanas. Por eso la película fue tan aclamada por los grupos satanistas. FIN

BONUS: Este video de Evanescence resume parte de la película.

*Nota: La autora utilizó distintos multimedia (gifs, videos, imágenes) durante su escrito, yo unicamente utilice imágenes por limitantes de la plataforma en la que escribo, por lo que si quieres ver el thread original, te dejo el enlance justo aquí.

Algo muy importante que deben saber sobre mí, es que soy muy fan de todo lo relacionado al universo de NieR -juegos, novelas, guías, drama cd's- y por supuesto, su soundtrack.

Pero vamos por partes, para empezar, ¿qué demonios es NieR?

NieR, también conocido como NieR: Gestalt o NieR: Replicant, es una saga de videojuegos JRPG, lanzada originalmente en abril de 2010 para Xbox 360 y PS3, y que cuenta con una secuela que vio la luz el año pasado llamada: NieR:Automata, originalmente disponible para PS4 y PC, para poco después ser re lanzada en Xbox One en una edición especial conocida como Become As Gods.

Tenemos frente a nosotros a una de las sagas de culto -¿nicho?–, que más han dado de qué hablar en los últimos años, ya sea por su entrañable historia o su creativo e innovador gameplay, la saga NieR está, hoy por hoy, en el ojo de todo aquel videojugador amante de los JRPG con toques hack and slash.

Pero si hay algo que hace especial e inolvidable a éste título, definitivamente es su banda sonora. Tanto NieR, como NieR:Automata, poseen -en mi humilde opinión-, uno de lo mejores y más memorable soundtrack jamás hecho para un videojuego, y es por ello mismo, y que después de un éxito considerable con el lanzamiento de Automata, la gente de SQUARE ENIX decidiera lanzar una edición especial orquestada con la banda sonora de ambos títulos:

Esta edición especial cuenta con algunos comentarios del staff que realizó el juego y también de aquellos que participaron en la versión con orquesta del soundtrack. De entre todos, los que más llamaron mi atención fueron los de su excéntrico director, por lo que decidí traducirlos y dejarlos por aquí para su disfrute:

Yoko Taro – Director principal de la saga Drakengard (Drag-On Dragoon en oriente), NieR (Gestalt, Replicant) y por supuesto, NieR:Automata

Sobre NieR Gestalt & Replicant Orchestral Arrangement Album

Hey, ¿puedes oírme? He dicho ¡HEY! ...Bien, estás despierto. Escucha. Vengo del futuro -del año 2018- diez años a partir de ahora.

No creerás esto, pero un juego llamado “NieR:Automata”, la secuela del actual NieR en el que trabajas ahora, será lanzado en 2017 y será un exitazo. Tranquilo. No te exaltes. No te emociones demasiado... todavía.

Querrás escuchar esto... después del éxito de la secuela, por alguna extraña razón, la banda sonora del NieR original se vende como pan caliente. Un representante de la división de negocios de las publicaciones musicales de Square Enix, se dio cuenta de esto, se volvió loco, y comenzó a decir que ahora querían lanzar un álbum con orquesta.

Tú no sabes esto ahora, pero orquestar este tipo de cosas es algo caro. Tanto así que NieR y Square Enix podrían caer en bancarrota y desaparecer... ¡Oh, rayos! ¡son ellos! ¡me han encontrado! ¡tú escapa por la puerta trasera! ¡yo los entretengo!

Sobre NieR:Automata Orchestral Arrangement Album

¿Por qué llegamos a esto?

Porque estábamos ebrios con el éxito de Automata, esa fue la razón. Simplemente no pudimos evitar lanzar ese carísimo álbum orquestado.

¡Hey! ¡no fue mi idea en primer lugar! ¡fue ese representante quien me aseguró que sería un éxito! “Nos irá de maravilla”, me dijo. ¡Ja!

Al final, el álbum le costó a la compañía muchísimo tiempo, forzando su separación en dos entidades: Square y Enix. Perdí mi trabajo y antes de que nos diéramos cuenta, toda la economía japonesa se fue a pique. Si tan solo hubiera sabido que pasaría esto... Si tan solo hubiera escapado cuando tuve la oportunidad...

Todo esto no hubie- ¡Espera un segundo! ¿Por qué no uso este aparato de transferencia espacio-tiempo que robé durante la separación de la empresa e intento cambiar las cosas?

Eso es. Viajaré de vuelta a 2008, cuando comencé a trabajar en el primer NieR... Sí. Todo está claro para mí ahora. Detendré ambos NieR... Y a mí mismo.